Un Himno para Bailar

Por: Alex Conejo Angucho
Comunicador indígena
Pueblo Totoroez.

Con ritmos de raymi y parranda caucana el himno de la Guardia Indígena es una pieza musical que por más de 11 años ha acompañado los procesos organizativos de los pueblos indígenas pertenecientes al CRIC. Esta es una charla con el creador de su letra, Luis Hernán Sánchez, quien nos brinda un recorrido por la experiencia que lo llevó a crear lo que hoy es un símbolo para el movimiento indígena colombiano.

Durante la conmemoración de los 50 años del proceso organizativo del Consejo Regional Indígena del Cauca, muchas personas se encontraban disfrutando las presentaciones artísticas. En medio de ellas, se reproducía casi a diario el himno de la Guardia Indígena, y al escucharlo todo el público se acercaba a la tarima con emoción para cantarlo y bailarlo. Esta alegría fue mucho mayor el día que Luis Hernán Sánchez, con su bastón de guardia, su guitarra y sus compañeros de la agrupación Parranderos del Cauca 4+3, subieron a la tarima a tocarlo en vivo. Muchos de los que se dirigían a descansar volvieron de sus carpas entusiasmados pidiendo que la canción se interpretara una vez más, pero las autoridades habían ordenado cerrar el evento a las once de la noche. Con los ánimos arriba, las personas demostraban el poder de convocatoria que esta melodía mantiene en los pueblos indígenas del Cauca. 

Con ritmo de Raimy y Parranda Caucana, la canción que en un principio se llamó “Guardia fuerza” y que hoy es conocida como “El himno a la Guardia”, se ha convertido en un símbolo de unidad que refleja las luchas de los pueblos indígenas contra los atropellos de los que es víctima constante, la violencia, la discriminación, el maltrato, la desaparición y muerte de sus miembros y autoridades. 

Luis Hernán Sánchez Lúligo es un músico indígena, integrante de la agrupación Parranderos del Cauca 4+3, y escritor de la letra del himno a la Guardia Indígena. Luis vive actualmente en Totoró, un municipio ubicado en la zona oriental del departamento. Como exgobernador y guardia ha participado en diferentes mingas, y recuerda con claridad algunas movilizaciones, en especial las ocurridas entre los años 2005 y 2008 en la María Piendamó, cuando en medio de la movilización se realizó el taponamiento de la vía Panamericana y el Escuadrón Móvil Antidisturbios (ESMAD) atacó con una violencia brutal y desmedida a las personas que se encontraban protestando, hiriendo a un gran número de ellas, por lo que se decidió de inmediato regresar a los territorios.

“Todo quedó destrozado, los daños eran evidentes, las cosechas de café orgánico de los compañeros Misak que vivían por ahí fueron dañadas al impregnarse con el humo del gas lacrimógeno. Pero lo más grave es que entraron también a las casas y las revolcaron, botando todo a la calle, hasta a los niños les dañaron los juguetes”, rememora Luis. “A uno se le arruga el alma cuando ve que las personas sufren con la violencia del gobierno, quien debería estar garantizando los derechos a los indígenas, y lo que hace es acabar con las pocas esperanzas que ellos tienen en sus proyectos. En ese desespero encuentro una pareja de esposos Misak, ellos estaban llorando desconsoladamente, y lo único que se me ocurrió en ese momento fue decirles en tono de consuelo: pá’delante compañeros, pá’delante, dispuestos a resistir hay que defender nuestros derechos así nos toque morir.” Esas palabras se grabaron instantáneamente en su memoria, y fueron claves al momento de dar origen a la canción “Guardia Fuerza”.

Luis Hernán cuenta que la letra de la canción se siguió construyendo un día que viajaba hacia el Tablón, sección San Miguel, en la zona alta del territorio Indígena Totoró, que para ese momento estaba en medio de un proceso de recuperación de tierras. Mientras viajaba, muy temprano en la mañana, recordó la frase que había dicho a la pareja Misak, y allí mismo empezó, como él mismo dice, “a rodearla de más letra” escribiendo en su agenda.

“Inicié con la estrofa “guardia, guardia, fuerza, fuerza. Por mi raza, por mi tierra”, como el llamado de alerta que se hace en las diferentes mingas o procesos de liberación de la madre tierra, cuando los agentes de la policía quieren arremeter contra la comunidad y se necesita que todos unidos hagamos presencia. Luego llegó “indios que con valentía y fuerza en sus corazones”. Ahí se refiere a los indígenas, porque la palabra indio no es la apropiada, es un término peyorativo. Pero así nos identifican y a veces así también nos identificamos nosotros. Ahora ¿Qué hacen ellos?, les toca pararse duro y defenderse: “Por justicia y pervivencia hoy empuñan los bastones”. La palabra “empuñar” refiere comúnmente a coger armas, pero en este caso no es así. Ahí de una vez le cierro el camino para que no lo vayan a interpretar como que se estuviera haciendo homenaje a un grupo subversivo. Entonces seguidamente puse, “son amigos de la paz, van de frente con valor y levantan los bastones con orgullo y sin temor.” No hay miedo y no necesitamos escondernos. Luego pensé, estando unidos, orgullosos de levantar los bastones, haciéndolo con responsabilidad y listos para defender esa dignidad, ahora sí, “pá’delante compañeros, dispuestos a resistir, defender nuestros derechos así nos toqué morir”. Esa frase ya tenía un soporte y se convirtió casi naturalmente en el coro del himno.” 

Luego, sigue contando Luis, “la parte que dice “compañeros han caído, pero no nos vencerán, porque por cada indio muerto, otros miles nacerán”, hace homenaje a todos los compañeros que han matado, a todos los desaparecidos, a todos los heridos y desplazados; y no está proyectando a nacer físicamente, se refiere más al renacer intelectual, a formar personas que se apropien del proceso, que saquen adelante nuestras comunidades y hagan frente a todo el aparato represivo en poder del gobierno, y que aquí y en otros países solo ven nuestros territorios con los ojos del dinero.”

El relato continúa con el espacio organizativo, que es lo que aglomera el CRIC. Ahí entran los pueblos: “Totoroez y Paeces, Yanaconas y Guambianos, Kokonukos, Siapidaras, todos pueblos colombianos”. “Cuadrar esta estrofa fue complejo, porque no lograba encontrar la rima. Al final hice énfasis en los pueblos fundadores del CRIC y otros que hoy están aportándole al proceso. El término “Paeces” se refiere a los Nasas, pues a través de una investigación resultó que les decían así porque la mayoría estaban localizados en el municipio Páez, pero ellos como organización y cultura son Nasas. Totoroez y Paeces tiene más fuerza y no afecta la rima y el ritmo. Los Yanaconas son del sur del Cauca, y tienen descendencia y raíces Incas. Los Guambianos son del pueblo Misak, pero no podía colocarlos así, iba a pasar lo mismo que con los Paeces, así que finalmente coloqué Guambianos, que rimaba con colombianos. Coloqué Totoroez de primero porque el primer presidente del CRIC fue Manuel Tránsito Sánchez, y yo amo mi territorio, mi pueblo, mi raza, mi cultura, aquí nací, está mi ombligo, aquí tal vez me enterrarán, y la canción la estoy componiendo yo ¿Cómo no me voy a dar el gusto de colocar a mi pueblo de primero.”

Una vez que tuvo lista parte de la letra, Luis Hernán fue a la casa de su amigo Manuel Sánchez, el director de la agrupación Parranderos del Cauca 4+3, y juntos comenzaron a buscar el ritmo y con una guitarra fueron estructurando la melodía. Poco después la ensayaron con todos los integrantes, la montaron y se motivaron a grabarla. Sin embargo, en ese momento no contaban con recursos para hacer la grabación, así que la única forma de lograr realizar su idea fue pedir apoyo a la emisora indígena Radio Libertad 96.6 FM, de Totoró, una emisora que se ha caracterizado por difundir la música creada en su territorio. 

Luis Hernán recuerda: “Toda la grabación se realizó en una noche, porque grabábamos de 10 a 12 temas desde las 7 hasta las 3 de la mañana. Se cantaba y se grababa todo de una vez. Ahora con la tecnología uno puede grabar instrumento por instrumento y cuadrar la voz. Pero en ese tiempo no era posible, así que Manuel y yo terminamos afónicos de tanto cantar, pues en caso de que la canción se dañara a la mitad, había que empezar de nuevo”. 

Una vez grabado el disco, mandaron a imprimir las carátulas que tenían en su portada el signo del espiral y un bastón en el centro. La canción estaba en el séptimo lugar y se titulaba para ese entonces “Guardia fuerza”.  

Cuando se hizo el lanzamiento y se distribuyó el disco en varias emisoras que hacen parte de la Asociación de Medios de Comunicación Indígenas de Colombia (Red AMCIC) y otras plataformas como YouTube, comenzaron a llamarlos y abrirles las puertas en muchos territorios. Según Luis Hernán, en ocasiones la canción se tocaba hasta ocho veces en un mismo lugar. “Los compañeros que participaron de la movilización tal vez recordaban esos momentos duros de represión. Y empezar a tocar la canción hacía que ellos les dijeran: ¡Venga, tomémonos esta media de aguardiente! Tomábamos bastante porque ellos de esa manera se sentían bien.” 

Más adelante, tras muchos escenarios recorridos, durante el año 2010, en una movilización que se hizo a Cali, la consejera mayor del CRIC, Aida Quilcué, junto a otros consejeros propusieron en medio de una multitud que se declarara la canción “Guardia fuerza” como el himno a la Guardia Indígena. En ese instante todos levantaron las manos y los bastones en señal de aceptación. Desde ese momento, en cada congreso, en cada asamblea, en cada evento se coloca esta canción y todas las personas entonan su letra. A su vez, ha ido cobrando mucha importancia durante los actos de siembra de líderes o lideresas indígenas asesinados. Cada vez que empieza la melodía las personas se sacuden y al son de la música se levantan y mueven los bastones. 

Ha sido mucha la trascendencia de este himno bailable. En el año 2020, tuvo una nueva versión que se conoció en todo el país, en la que participaron diferentes artistas nacionales. Su lanzamiento se hizo en el marco de una de las movilizaciones más emblemáticas de los pueblos indígenas de Colombia, que se realizó en medio de la pandemia del COVID 19. En esta nueva versión, Los parranderos del Cauca 4+3 estuvieron acompañados de artistas como Andrea Echeverry, Ali Aka Mind, Amós Piñeros, Derly Musse, El Chane Meza y el Cholo Valderrama, entre otros.

Simón Ulcué, guardia indígena, expresa que cada vez que él escucha el himno se siente fortalecido y valiente, como si éste le diera fuerzas para luchar. Sin duda, tal y como lo menciona Luis Hernán, el himno de la guardia es único, pues se sale del estilo musical de todos los himnos en América Latina, al ser compuesto con sonidos de alegría y baile que representan la esencia más profunda de nuestras culturas y que hoy continúan motivando la lucha organizada de los pueblos indígenas que en un solo grito no se cansan de cantar ¡guardia guardia, fuerza fuerza! 

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Con el sonido de la primera versión de la canción Guardia Fuerza hoy conocido como Himno de la guardia indígena realizado por parranderos del Cauca  4+3, nos acercamos a otras partes de la historia de creación de esta pieza musical que es un símbolo de resistencia para el movimiento indígena sur americano. 

Producción: Alex Arley Conejo Angucho, Programa de comunicaciones pueblo Totoroez